“第一次看到踩点的那一刻，我知道这是我的东西。”周丽笑着回忆，那是她高二的午休，手机里偶然刷到的一段B-boy视频。从那之后，校园操场、社区广场成了她的练习场。她坦言，街舞吸引她的不只是动作本身，而是一种用身体讲故事的方式——“你可以在音乐里与世界争辩、和自己和解。

”起步并不光鲜。周丽最初没有专业老师，靠着录像、模仿和反复练习自学。她记得第一位真正教她的人，是一位退役的舞者。“他说的一句话我始终记着：技术可以被复制，但态度不能。”于是她开始系统训练，每天早起跑步、练核心、拉伸，晚上跟着节拍打磨动作，直到手掌、膝盖被磨出老茧。

那段日子，她把生活切割成时间片段：练习、工作、睡觉。朋友常问值不值得，她说：“当你在音乐里找到自己的节奏，别的就都不算什么。”真正的转折来自一次街舞比赛。那天她带着自编的一段solo上台，虽然没有拿到冠军，但评委的点评像把钥匙，帮她打开了职业化的门。

随着经验积累，周丽开始尝试教学。她说教学改变了她看待舞蹈的方式：当你要把动作分解给零基础的人，你不得不重新理解那些看似自然的细节。她的课堂既有对技巧的严格要求，也强调音乐理解和态度培养。很多学生从“玩舞”变成“认真练舞”，有些人后来进入职业队伍，有些人则因为舞蹈重建了自信。

周丽特别自豪的一件事，是她带过的一个内向学生，通过街舞在舞台上找回话语权，那一刻她感受到作为教师的价值远超名次。商业化的浪潮让街舞的机会多了起来，但也带来选择的复杂性。周丽小心地平衡艺术纯粹性与市场需求：“我会接商业项目，但会坚持核心审美和舞团的底线。

我们不随便把动作割裂成流量符号，舞蹈仍然要能讲完整的故事。”她和团队开始承接品牌活动、音乐节与企业团建课程，通过多元化经营维持艺术追求和经济可持续。这条路并不容易，却让她学会了如何把爱好转化为职业，同时保留那份最初的热爱。

走过从自学到导师、从街头到舞团的过程，周丽并不回避艰难。伤病是每个舞者的共同敌人。她曾因训练过度导致膝关节受伤，整整三个月无法做跳跃与旋转。那段时间她南宫NG·28平台不得不停下肢体表达，转而研究编舞理论、音乐结构以及舞台设计。出乎意料的是，受伤反而让她的艺术视角更宽：她学会用更多手段讲故事，不再单靠高难度的花招取胜。

“你会发现，限制反而促成创造。”周丽把这段经历当作职业生涯中的必修课。对于想走职业道路的年轻人，她给出的建议既现实又温柔。首先是要建立身体与心理的双重准备：系统训练与恢复同等重要；其次是拓宽技能边界——会编舞、会教授、懂团队管理、懂商务沟通，会让你在舞蹈圈里走得更远。

她强调时间管理和财务意识，分享自己早年如何用兼职和教学收入支撑排练室租金与巡演开销。更重要的是，保持好奇心与求知欲，“舞蹈世界在变，音乐、科技、影像都在影响我们的表达方式，拥抱变化而不是排斥，才有机会把舞蹈融入更多场景。”作为舞团负责人，周丽也在尝试把街舞带进更广阔的社会空间。

她发起过校园街舞项目、社区公益workshop，甚至和心理咨询师合作，探索舞蹈在情绪疗愈中的作用。她观察到，越来越多成年人通过街舞重新建立身体感受与社交圈，这让她看到街舞超越竞技的社会价值。未来她希望把舞团打造成为一个生态：培养新秀、承接商业项目、做艺术实验、并向社会输出健康的舞蹈文化。

谈到个人的下一步，周丽眼里有一种坚定：“我想做一场关于时间的作品，讲舞者与时间的对话——从青涩到成熟，从受伤到重生。”她已经开始筹备新作品的音乐与叙事框架，计划把舞台搬到城市的非传统空间，让观众在意想不到的场景中重新感受街舞的活力。对那些还在操场上摸索节拍的年轻人，她说一句话送给大家：别害怕把热爱当成职业，也别怕把职业还给热爱。

街舞不是一瞬的表演，而是一种长期的修炼与分享。若你愿意，周丽和她的团队在下一场workshop里等你，一起在音乐里找到属于自己的节奏。